传统电影理论认为，电影是时间艺术和空间艺术的综合，通过这一层去理解节奏会容易很多，因为节奏同样具有时间和空间的两重属性。为了方便理解，我把剪辑的节奏分成两个种类，外部节奏（时间）和内部节奏（空间）。
内部节奏就比较复杂了。大体上来说，就是在一定时间范围内，预告片的各个组成部分——画面、台词、音乐、音效等元素的固有节奏。这些概念不太好直接讲，所以我还是用一些例子来做阐释。
航拍缓慢运动的城市大全景镜头，是一个沉稳的节奏；主角挥拳重击反派的特写镜头，是一个激烈的节奏。
雄浑的男低音旁白：“这个夏天，一部超级英雄电影即将上映。”——这是沉稳的节奏；女性撕逼尖叫：“你就活该被男人折磨被男人甩！”“滚！”——这是激烈的节奏。
一段抒情的钢琴曲是沉稳的节奏，一段Hybird-Epic交响的高潮是激烈的节奏。
一声“Duang”一下的盗梦空间重音是沉稳的节奏，一段连续的短促重音或者鼓点是激烈的节奏。
说一个具体案例吧，我最近在做《侠盗联盟》的线索版预告时，让一个新人试着剪。有一场戏是女神偷叶红去引诱古堡主人罗先生，这一场戏拍得非常唯美。新人在剪这段儿时，用了三个非常短的罗先生走路镜头搭配劈里啪啦的白闪转场，但音乐却是很舒缓的歌曲，这就乱了。一是罗先生的出场镜头太短，人和环境都看不清楚，没能展现出画面本身的魅力；二是剪辑的外部节奏太快，和音乐的节奏冲突。我把这段儿的镜头精简到三个，一个古堡大全景加一句台词“这个酒庄是我的”，接罗先生近景“想和我交个朋友吗？”，再给一个叶红的特写反应“打给我”，每个镜头都留了足够的时长去展示，这样节奏才对了。
明白了基本原理，节奏问题就迎刃而解了。画面看着不舒服，是关键镜头给短了导致信息展示不够，还是次要镜头太长了导致节奏拖沓？音乐和画面不搭，是音乐选错了还是画面没有和音乐配合好？台词听着难受，是太紧了还是太松了，是缺一句话还是多一句话？这些问题多下些功夫，基本都能在自我检查的时候找到解决办法。
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